Im Endeffekt bauen wir also die Bildfehler dieser Kamera nach. Dieser ausgeprägte Stil hat allerdings seinen eigenen schönen Charme, daher kann man ihn nicht mehr wirklich als “Fehler” bezeichnen.

Als Beispielbild dient mir eine Stockaufnahme von Fotolia:

ID: 2425769 – Field with Bales of Hay by Niklas Ramberg – Fotolia.com.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Schritt 1

Öffnet das Stockbild 2425769 in Photoshop und passt ggf. die Größe an (Bild>Bildgröße…)

Erstellt über das Menü Ebene>Neue Einstellungsebene>Kanalmixer… eine neue Kanalmixer-Einstellungsebene und setzt dort folgende Werte ein:

Rot | Grün | Blau | Konstante

• Ausgabekanal Rot: +100 | 0 | 0 | 0

• Ausgabekanal Grün: -15 | +115 | 0 | 0

• Ausgabekanal Blau: -15 | 0 | +115 | 0

• Ebenenmodus: Farbe | Deckkraft: 100%

Schritt 2

In den folgenden Abschnitten werden wir mithilfe diverser Einstellungsebenen die Kontraste des Bildes erhöhen und die Farben in einen teils surrealistischen Bereich bewegen.

Jetzt legt ihr eine weitere Einstellungsebene an – diesmal eine für die Gradationskurven (Ebene>Neue Einstellungsebene>Gradationskurven…)

Hier werden wir den Farbumfang aller Kanäle beschneiden, allerdings für jeden Kanal einzeln.

Rot-Kanal:

• Linker Punkt: Ausgabe 0 | Eingabe 25

• Rechter Punkt: Ausgabe 255 | Eingabe 230

Grün-Kanal:

• Linker Punkt: Ausgabe 0 | Eingabe 50

• Rechter Punkt: Ausgabe 255 | Eingabe 210

Blau-Kanal:

• Linker Punkt: Ausgabe 0 | Eingabe 50

• Rechter Punkt: Ausgabe 255 | Eingabe 205

• Ebenenmodus: Normal | Deckkraft: 60%

Schritt 3

Nun folgt eine weitere Einstellungsebene vom Typ Gradationskurven (Ebene>Neue Einstellungsebene>Gradationskurven…) Auch hier wird jeder Kanal einzeln bearbeitet.

Rot-Kanal:

• Linker Punkt: Ausgabe 55 | Eingabe 0

• Rechter Punkt: Ausgabe 210 | Eingabe 255

Grün-Kanal:

• Linker Punkt: Ausgabe 0 | Eingabe 50

• Rechter Punkt: Ausgabe 255 | Eingabe 210

Blau-Kanal:

• Linker Punkt: Ausgabe 0 | Eingabe 50

• Rechter Punkt: Ausgabe 255 | Eingabe 205

• Ebenenmodus: Farbton | Deckkraft: 100%

Schritt 4

Und noch eine Einstellungsebene vom Typ Gradationskurven (Ebene>Neue Einstellungsebene>Gradationskurven…) Hier bearbeiten wir alle Kanäle zugleich, also im RGB-Modus. Zieht die Kurve wie im Bild gezeigt zu einer leichten S-Kurve:

Ebenenmodus: Luminanz | Deckkraft: 100%.

Schritt 5

Erstellt mit dem Lasso-Werkzeug eine Auswahl in der Mitte des Bildes. Wählt speziell die Bereiche aus, die später nicht mit abgedunkelt werden sollen. Wir erstellen in diesem Schritt den abgedunkelten Rand.

Kehrt dann die Auswahl um (Auswahl>Auswahl umkehren). Macht nun einen Rechtsklick und wählt Weiche Kante…, stellt den Radius je nach Bild auf 60-80 Pixel und bestätigt das Ganze mit OK.

Haltet die Auswahl aktiv …

Schritt 6

… und erstellt eine neue Einstellungsebene (Ebene>Neue Einstellungsebene>{ZEILENUMBRUCH}Tonwertkorrektur…)

Die Tonwertkorrektur sollte sich nun nur auf euren Auswahlbereich beschränken. Setzt den mittleren Regler für die Mitteltöne auf den Wert 0,80. Ebenenmodus: Normal | Deckkraft: 50%.

Schritt 7

Ladet erneut die Auswahl der Tonwertkorrektur (mit gedrückter Strg-/Cmd-Taste auf die Ebenenmaske der Tonwertkorrektur klicken) und erstellt eine neue Ebene, für die entsprechend auch diese Ebenenmaske übernommen wird.

Füllt die Ebene mit Schwarz, setzt den Ebenenmodus auf Hartes Licht und die Deckkraft auf 20%.

Schritt 8

Dieser Schritt betrifft speziell mein Bild, denn durch die Korrekturen ist mein Heu etwas grün geworden. Dies behebe ich nun mit einem Fotofilter (Ebene>Neue Einstellungsebene>Fotofilter…) In der Ebenenmaske wird entsprechend nur der Heu-Bereich ausgewählt.

Setzt die Farbe des Fotofilters auf: #ec8a00 und die Dichte auf: 35%. Die Deckkraft der Ebene könnt ihr nun auf 80% setzen.

Damit seid ihr dann auch schon fertig.

Viel Spaß beim Nachbauen …

Das Video zum Lomo Effekt gibt es hier.

Text auf einem Pfad

In diesem Teil der Quicky-Serie gibt es eine Typoanwendung, die bei der Arbeit mit Photoshop zum Grundrepertoire gehört.

Ich erkläre:
• Text auf einem Pfad

Einen Text entlang einem Pfad zu platzieren, ist recht einfach.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Schritt 1: Pfad aufziehen

Mit dem Zeichenstiftwerkzeug ziehe ich einfach den gewünschten Pfad, auf dem der Text platziert werden soll.

Schritt 2: Text platzieren

Mit dem Textwerkzeug gehe ich an den Pfad, sodass sich eine leicht gepunktete Linie zeigt. Jetzt kann ich auch schon lostippen.

Schritt 3: Textformationen

Textformationen kann ich über das Zeichenbedienfeld nach wie vor vornehmen.

Mit dem Direktauswahlwerkzeug kann ich meinen Textpfad auch anfassen und den Anfangspunkt des Textflusses verschieben sowie bestimmen, ob der Text oberhalb oder unterhalb des Pfades angezeigt werden soll.

Schritt 4: Pfad über die Formwerkzeuge

Auch über die Formwerkzeuge kann ich Pfade anlegen. Ich erstelle im Pfade-Bedienfeld einen neuen Pfad und ziehe mit einem Formwerkzeug, in diesem Beispiel mit dem Eigene-Form-Werkzeug, eine Handform auf.

Jetzt kann ich auch darin meinen Text platzieren.

Schritt 5: Pfad aus Auswahlen erstellen

So kann ich auch aus Bildern Auswahlen erstellen und diese in einen Pfad umwandeln, um sie für typografische Textflüsse zu nutzen.

Mit dem Schnellauswahlwerkzeug wähle ich ich den Hintergrund auf diesem Bild (Bildquelle: iofoto – Fotolia.com) aus. Ich kehre die Auswahl mit Shift+Strg+I um und erstelle aus der Auswahl einen Arbeitspfad. Diesen nutze ich wieder für meinen Text.

Schritt 6: Konturakzentuierungen mit Typografie

Gleiches geht auch bei Bildern, die farblich etwas vielschichtiger sind, wie dieses Baumbild (Bildquelle: archaeopteryx_stocks).

Mit dem Schnellauswahlwerkzeug wähle ich den Baum aus und erstelle aus der Auswahl wieder einen Arbeitspfad: Ich klicke auf das Arbeitspfad aus Auswahl erstellen-Symbol im Pfadbedienfeld. Nun kann ich auch diesen Pfad für meinen Text nutzen.

In diesem Tutorial möchte ich zeigen, wie in Photoshop mit und ohne 3D-Werkzeuge auf sehr einfache Weise eine illustrative Diskokugel erstellt werden kann.

1. Der Weg zur illustrativen Diskokugel ohne 3D-Funktionen in Photoshop

Für alle, die noch nicht mit der CS4 oder CS5 arbeiten, bietet Photoshop dennoch eine Möglichkeit, sehr einfach gehaltene Kugelpanoramen zu erstellen.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Schritt 1: Neues Dokument erstellen

Ich erstelle ein neues Dokument in der Größe 800×800 Pixel. Die Hintergrundfarbe ist Weiß. Das ist das Dokument, in dem die Diskokugel erstellt wird. Bevor es aber richtig losgeht, muss ich in einem weiteren Dokument noch ein Muster für den illustrativen Pünktchenlook erstellen.

Schritt 2: Noch ein weiteres neues Dokument erstellen

Ich erstelle noch ein neues Dokument in der Größe 40×40 Pixel. Der Hintergrund ist hier transparent. Denn um einen illustrativen Look zu erhalten, wird meine Diskokugel kleine farbige Punkte haben. Und die Punkte lege ich als Muster in diesem zweiten Dokument fest.

Schritt 3: Punkte aufziehen

Mit dem Ellipse-Werkzeug ziehe ich mit gehaltener Shift-Taste (die sorgt dafür, dass mein Kreis auch kugelrund ist) einen Kreis ins Dokument. Die Farbe ist Schwarz – das ist aber nicht wirklich wichtig. Vorteilhaft ist es, vorab weit ins Dokument zu zoomen.

Unterhalb der Punktebene erstelle ich eine neue Ebene, die transparent bleibt. Die weiße Hintergrundebene kann gelöscht werden.

Ich lege nun mein Muster fest über das Menü Bearbeiten>Muster festlegen.

Schritt 4: Gleich mehrere Muster anlegen

Je ausfüllender der Kreis in meinem Muster ist, desto weniger Freiraum habe ich später zwischen den Punkten in meiner Diskokugel. Sinnvoll ist es daher, gleich mehrere Muster mit verschiedenen Punktgrößen anzulegen.

Auch kann ich sogar mehrere Punkte in mein Muster nehmen, die gleich verschiedene Größen aufweisen. Das gibt eine schöne Variation bei der späteren Diskokugel.

Schritt 5: Muster füllend einsetzen

In meinem ersten Dokument kann ich nun in einer neuen Ebene mit dem Füllwerkzeug (G) das Muster füllend einsetzen. In der Menüleiste muss dazu statt der Vordergrundfarbe Muster aktiviert sein. Ich erstelle insgesamt drei neue Ebenen; jeweils eine für ein punktiertes Muster.

Schritt 6: Verlauf hinzufügen als Schnittmaske

Damit meine Punkte auch noch farbig werden, ziehe ich in einer neuen Ebene einen beliebigen Verlauf auf. In diesem Beispiel mache ich es als Verlaufsfüllung mit einem farbigen Radialverlauf.

Die Verlaufsebene platziere ich als Schnittmaske zu meiner Punkteebene. Das mache ich, indem ich mit Alt zwischen beiden Ebenen klicke bzw. mit dem Shortcut Strg+Alt+G.

Schritt 7: In ein Smart-Objekt konvertieren

Ich markiere beide Ebenen mit der Shift-Taste und konvertiere diese in ein Smart-Objekt. Das hat den Vorteil, dass ich den Verlauf oder die Punktierung später jederzeit ohne Qualitätsverlust ändern kann.

Schritt 8: Verzerrungsfilter Wölben anwenden

Nun wende ich den Verzerrungsfilter Wölben im Modus Normal mit 100 Prozent Stärke an.

Schritt 9: Innenbereich auswählen

Mit der Auswahlellipse ziehe ich von oben links nach unten rechts mit gehaltener Shift-Taste eine kreisrunde Auswahl auf, um den Innenbereich der Kugel zu erfassen. Für eine kleine  „Sauberkeitszugabe“ ist meine Auswahl nicht ganz am Rand, sondern 2-3 Pixel innerhalb der Kugel.

Schritt 10: Als eigene Ebene einsetzen

Mit Strg+C kopiere ich meine Auswahl und mit Strg+V füge ich sie in einer neuen Ebene ein. Fertig ist meine illustrative Diskokugel, die ich jetzt innerhalb eines Flyers als Designelement anwenden kann.

Beispiel: Partyflyer Alter Schlachthof Hier mit einer Füllebene Farbfläche (vor CS5 hieß diese noch Volltonfarbe!).

Schritt 11: Einfarbige Farbpunkte im Verlauf

Sofern ich meine Punkte komplett in einer Farbe halten oder mit einem Verlauf versehen möchte, kann ich dies noch recht einfach umsetzen.

Wenn die Diskokugel einen Verlauf haben, dessen einzelnen Punkte aber einfarbig bleiben sollen, wird es etwas schwieriger. Aber auch dafür gibt es eine Lösung. Dazu öffne ich das Smart-Objekt-Original mit Doppelklick auf das Smart-Objekt. Es öffnet sich eine PSB-Datei.

Ich aktiviere die Verlaufsebene und rufe über das Menü Filter>Vergröberungsfilter den Mosaikeffekt-Filter auf.

Dort kann ich meinen Verlauf in ein Mosaik zerlegen. Die Schwierigkeit besteht jetzt nur darin, die richtige Quadrateanzahl zu finden, sodass es keine Schnittstellen zwischen den Mosaiken gibt. Es funktioniert aber. In diesem Beispiel bei 40 Quadraten.

Jetzt haben die Punkte in der Diskokugel eine „Vollfarbe“, bilden als Ganzes aber einen schönen illustrativen Verlauf.

Tipp: Dieser Kreismosaikeffekt bietet sich auch und vor allem bei farbig-wild gesprenkelten Bildern an!

2. Der Weg zur illustrativen Diskokugel mit den 3D-Funktionen in Photoshop

Für alle Photoshop-Anwender mit älteren Photoshop-Versionen ist der oben beschriebene Weg zur Diskokugel sehr praktisch. Da der Look illustrativ ist, kann das Ergebnis sehr gut in einem Flyer wirken. Dennoch weist die Diskokugel eine unbequeme Starre auf, denn die Kugel gibt es nur in der Frontalen.

Mit den 3D-Funktionen ist es mir möglich, diese Starre zu überwinden und die Diskokugel mit dem richtigen Blickwinkel in meinem Flyer zu platzieren.

Schritt 1: Musterebene mit Verlauf anlegen

Ich erstelle eine neue Gruppe, in der ich die Bearbeitung mit den 3D-Funktionen zeige.

In der neuen Gruppe erstelle ich eine neue Ebene, die ich auch mit dem zuvor angelegten Muster fülle. Dem Muster weise ich als Schnittmaske noch eine Verlaufsebene zu. Die ersten Schritte sind demnach identisch im Aufbau wie bei dem konventionellen Weg.

Schritt 2: Musterebene mit Verlauf in 3D-Ebene umwandeln

Ich konvertiere meine Musterebene zusammen mit der Verlaufsebene in ein Smart-Objekt. Das Smart-Objekt wandle ich in eine 3D-Ebene um. Dazu wähle ich im Menü 3D>Neue Form aus Ebene>Kugelpanorama.

Schritt 3: Positionieren

Mit den 3D-Objekt-Werkzeugen zoome ich erstmal ein Stück raus und drehe meine Diskokugel, wie ich sie haben möchten.

Jetzt wird erkennbar, welcher Vorteil in der 3D-Technik liegt: Ich kann meiner Diskokugel einen bestimmten Fokus geben. Ob die Ansicht von unten oder von oben erfolgen soll, ist sehr einfach und intuitiv einzustellen.

Schritt 4: Rendern

Habe ich die richtige Position gefunden, brauche ich mein Ergebnis nur noch zu rendern. Damit glätten sich auch die Kanten, und meine Diskokugel bekommt einen schönen illustrativen Look.

Als Rendereinstellung wähle ich im 3D-Bedienfeld im Menü Gesamte Szene unter Qualität die Option Raytracing. Wenn ich noch in der Bearbeitung bin, reicht erstmal Entwurf. Ist das Werk nahezu abgeschlossen, kann ich beim Raytracing auch endgültig einstellen. Da ist die Rechenzeit aber um einiges länger.

Schritt 5: Änderungen

Möchte ich mein Muster doch noch ändern, kann ich das ganz einfach machen, indem ich in der 3D-Ebene auf meine Ursprungsebene klicke.

Jetzt kann ich mein Muster in der Form oder der Farbe ändern. Mit Speichern der PSB-Datei wird dies sofort in meiner 3D-Diskokugel berücksichtigt. In diesem Beispiel habe ich den Farbverlauf farblich angepasst.

Schritt 6: Variation im illustrativen Look

Wenn ich statt des illustrativen Punktelooks lieber eine flächige Diskokugeltextur möchte, brauche ich bloß mein Muster bzw. die zugrunde liegende Textur entsprechend vorzubereiten.

Dazu erstelle ich wieder meine Musterdatei in der Größe 40×40 Px und zeichne ein Quadrat hinein. Wichtig ist, dass ich links und oben eine kleine transparente Fläche bewahre, weil das Muster nahtlos erweitert werden soll.

Das Muster lege ich fest über das Menü Bearbeiten>Muster festlegen.

Jetzt erweitere ich die Arbeitsfläche auf 160×160 Pixel und erstelle eine neue Ebene. Die Ebene fülle ich mit dem Füllwerkzeug mit meinem soeben angelegten Quadratmuster.

Ich wähle mir verschieden helle Vordergrundfarben und fülle die einzelnen Flächen.

Anschließend lege ich auch dieses Muster fest. (Zur Info: Das erste Quadratmuster diente nur dazu, mir den Weg ein wenig zu verkürzen).

Wenn ich jetzt in einer bestehenden Diskokugel einfach die Mustertextur im Smart-Objekt aufrufe und für die gepunktete Textur meine Quadrattextur einsetze, ergibt sich wieder ein neuer, sehr schöner illustrativer Look.

Es lohnt sich, eine abgeflachte Kante mit 1 Pixel Größe bei 100 Prozent Tiefe in den Fülloptionen einzustellen. Der Tiefenmodus wird auf 100 Prozent Deckkraft erhöht. Damit werden die einzelnen Flächen sehr schön voneinander abgegrenzt; das gibt der Diskokugel noch ein wenig Tiefe.

Fertig ist meine Diskokugel im illustrativen Quadratlook.

Farbliche Änderungen können auch hier ebenso schnell erfolgen. In diesem Beispiel hat die Diskokugel noch eine Einstellungsebene Farbton-Sättigung erhalten, mit der die Blautöne in Rottöne umgewandelt werden.

Für Flyer und Wallpaper bieten sich kreative Typoanordnungen an. In diesem Tutorial möchte ich eine Herangehensweise zeigen, wie Text gebrochen werden kann. Mit dieser Technik lassen sich vielfältig kreative Typodesigns erstellen!

In diesem Tutorial möchte ich zeigen, wie folgender Breakeffekt erstellt wird:

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Schritt 1: Neues Dokument erstellen

Ich erstelle ein neues Dokument in der Größe 1150×600 Pixel. Die Dokumentgröße ist nicht wirklich wichtig und kann daher nach Belieben angepasst werden.

Schritt 2: Farbe für den Hintergrund

Im Farbwähler stelle ich ein sehr helles Blau ein, welches für den Hintergrund genutzt werden soll.

Mit Alt+Rückstelltaste kann ich die eingestellte Vordergrundfarbe füllend einsetzen.

Schritt 3: Text platzieren

Ich wähle eine dicke Schriftart; in diesem Bild ist es die Futura Md BT in einer Größe von 200 Pt. Die Textfarbe ist Schwarz.

Mit dem Textwerkzeug schreibe ich ins Dokument PSD.

In einer weiteren Textebene schreibe ich noch den Zusatz 2.0.

Schritt 4: Text drehen

Die erste Textebene mit PSD drehe ich um ca. 7,5 Grad gegen den Uhrzeigersinn.

Schritt 5: Texte brechen

Mit dem Auswahlwerkzeug wähle ich ein Stück vom ersten Text aus. Mit Rechtsklick>Auswahl transformieren kann ich meine Auswahl noch ein Stück drehen, sodass ich ein Stück aus meinem Text in geeigneter Weise herausbrechen kann.

Mit Strg+C kopiere ich die Textauswahl und füge sie mit Strg+V in einer neuen Ebene wieder ein.

Schritt 6: Bruchstelle ausblenden

Anschließend wähle ich über das Menü Auswahl>Erneut auswählen.

Mit Alt klicke ich bei der Textebene auf das Ebenenmaske hinzufügen-Symbol. Jetzt ist genau der Teil, der dem Text als Bruchstück entnommen wurde, in der Textebene maskiert.

Schritt 7: Weitere Textteile brechen

Wie in den letzten zwei Schritten beschrieben, fahre ich mit den weiteren Buchstaben fort, sodass ich meinen Text mehrfach gebrochen erhalte.

Schritt 8: Textbruchstück drehen

Meine Textbruchstücke kann ich noch ein wenig drehen, um den Effekt zu akzentuieren. Bei aktiviertem Verschieben-Werkzeug gehe ich in bei den Textbruchstückebenen über die Eckpunkte des Transformationsrahmens. Es erscheint der Doppelpfeil. Damit kann ich meinen Rahmen drehen.

Schritt 9: Variation eines Textbruchstücks

Wenn ich den Text noch ein wenig variieren möchte, kann ich einen Textteil auch noch etwas verkleinern. Dazu dupliziere ich einfach meine erste Textebene und blende das Original aus. Im Duplikat stelle ich die Textgröße von 200 auf 180 Pt.

Das schaut gut aus in Abgrenzung zu den bestehenden Textbruchstücken.

Schritt 10: Bruchlinien einfügen

Mit dem Linienzeichner-Werkzeug in einer Stärke von 1 Px ziehe ich eine schwarze Linie ins Bild, die genau an einer Bruchstelle platziert wird. Über Strg+T kann ich die Linien noch nach Belieben drehen, bis es passt.

Schritt 11: Bruchlinie duplizieren

Mit Strg+J dupliziere ich die erste Bruchlinie. Diese platziere ich an einer weiteren Bruchstelle. Bei Bedarf drehe ich die duplizierte Linie, bis es optimal passt. Diese Schritte wiederhole ich, bis ich meine sechs Bruchlinien im Bild habe.

Wenn eine duplizierte Linie zu lang ist, füge ich eine Ebenenmaske hinzu, in der ich die überflüssigen Bereiche maskiere. Größenveränderungen über das Skalieren sind nicht sinnvoll, weil damit auch teilweise die Stärke der Linie verändert wird.

Daher mein Tipp: Verkürzen über die Ebenenmaske, zum Verlängern besser eine neue Linie zeichnen.

Schritt 12: Textzeile hinzufügen

Mit einer 26-Punkt-Georgia schreibe ich in schwarzer Farbe als Unterzeile zu meinem gebrochenen Text „RELAUNCH 2010 – DAS NEUE PSD-TUTORIALS.DE“.

Schritt 13: Spritzer-Brushes einfügen

Auf PSD-Tutorials.de gibt es folgende Pinselvorgabe zum Download:

Splatter-Pinselspitzen – http://www.psd-tutorials.de/downloads/photoshop-presets/pinsel/grunge/view/5788–splatter-pinselspitzen

Bei dem Pinsel-Set handelt es sich um Pinselspitzen, die Spritzeffekte auftragen. Diese lade ich herunter und lade sie in meinen Vorgaben-Manager, damit ich Zugriff auf die Pinselspitzen habe. Alternativ kann ich natürlich auch andere Brushes nehmen, die Spritzer simulieren. Es eignen sich auch Blutbrushes, Splatterbrushes, teilweise auch Grunge-Brushes.

Im Pinselvorgaben-Bedienfeld kann ich mir jetzt die geeigneten Pinselspitzen aus dem Splatter-Pinselset wählen und nacheinander verschiedene Brushes mit schwarzer Farbe in einer zuvor neu erstellten Ebene auftragen.

Schritt 14: Textbruchstücke reduziert auf eine Ebene duplizieren

Im Ebenenbedienfeld markiere ich mit gehaltener Shift-Taste alle Ebenen, die Textbruchstücke beinhalten.

Mit gehaltener Alt-Taste dupliziere ich sie im Ebenenbedienfeld. Anschließend wähle ich den Shortcut Strg+E, um sie auf eine Ebene zu reduzieren.

Die Ursprungstextbruchstückebenen können ausgeblendet werden. Das Duplizieren hat den Sinn, die Originale zu bewahren, weil im nächsten Schritt die Spritzer eingefügt werden. So erhalte ich mir jederzeit den Zugriff auf die Originale.

Schritt 15: Spritzer auf dem Text

Der duplizierten Ebene mit den Textbruchstücken füge ich eine Ebenenmaske hinzu.

In der Ebenenmaske brushe ich mit meinen Splatter-Pinselspitzen direkt auf den Text, sodass sich auch dort Spritzauftragungen ergeben, die den Text an diesen Stellen scheinbar ausradieren.

Schritt 16: Hintergrundtextur einfügen

Um das Bild noch ein wenig zu beleben, platziere ich eine Textur ins Bild.

Diese ist entnommen der Texturen-DVD von PSD-Tutorials.de aus der Kategorie der Pattern.

Die Textur erhält nur eine minimale Deckkraft von 5 Prozent. Der Ebenenmodus ist Luminanz.

Der Modus Luminanz sorgt dafür, dass nur die Helligkeitsinformationen ins Dokument einfließen. So kann ich die Ursprungsfarben links liegen lassen und belasse einfach nur die Retrostruktur der Textur im Bild.

Schritt 17: Letzter Schliff mit Kontur und Schein nach innen

Ich erstelle eine neue Ebene, fülle sie mit einer beliebigen Farbe und regle den Flächeregler auf 0 Prozent. Dadurch werden die Ebeneninhalte ausgeblendet; eingestellte Ebenenstile bleiben weiterhin angezeigt. Und diese stelle ich jetzt ein über die Fülloptionen:

• Kontur:

• Größe: 10 Pixel

• Position: Innen

• Farbe: Schwarz oder Tiefblau

• Deckkraft: 100 Prozent

• Schein nach innen:

• Füllmethode: Linear nachbelichten

• Deckkraft: 100 Prozent

• Abstand: 0 Pixel

• Unterfüllen: 5 Prozent

• Größe: 250 Pixel

• Lineare Kontur mit 3 Prozent Rauschen (Rauschen sorgt für den Korneffekt)

Fertig ist mein Breakeffekt, der sich sehr gut für kreative Typoanordnungen in Flyer und Wallpaper macht. In den Arbeitsdateien zu diesem Tutorial ist die Texturdatei und die PSD-Datei dieses Effekts enthalten.

Schau Dir jetzt das Video Breakeffekt für Typo und Layout an.

Das Freistellen von klassischem Feuerwerk ist relativ leicht, auch wenn es im ersten Moment schwierig anmutet. In diesem Tutorial möchte ich mehrere Wege für Feuerwerksfreistellungen und -verrechnungen zeigen. Die Ergebnisse enden in diesem Tutorial mit der Freistellung! Eine Montage des Feuerwerks in den neuen Hintergrund ist damit i. d. R. nicht abgeschlossen und bedarf noch der Anpassung von Farbe, Spiegelung, etc. Die weiteren notwendigen Schritte für so eine Montage sind nicht Bestandteil dieses Tutorials!

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Freistelltechniken beim Feuerwerk

Grundsätzliches

Der Vorteil am Feuerwerk besteht meistens darin, dass ein hoher Kontrast zwischen dunklem Himmel und hellem Feuerwerk besteht. Das begünstigt die Freistellung über die klassischen Wege.

Bildbeurteilung

Bildquelle: Imageman Rez @ Fotolia.de

In diesem Bild herrschen so ziemlich Optimalbedingungen zum Freistellen. Schwarzer Hintergrund bei einem hellen Objekt, das freigestellt werden soll. Es bieten sich die klassischen Freistelltechniken über Kanäle oder Farbbereichsauswahlen an. Da bei diesen beiden immer noch ein dunkler Saum vom Hintergrund bestehen bliebe, wähle ich eine weniger bekannte Freistellungstechnik.

1. Freistellungstechnik: Kanalauswahl

Ich prüfe die Kanäle nach dem höchstmöglichen Kontrast und dupliziere daraufhin den Rotkanal.

Kontrastverstärkung

Auf das Duplikat wende ich zur weiteren Steigerung des Kontrasts eine Tonwertkorrektur an. Dabei verschiebe ich die äußeren Regler ein Stück in die Mitte.

Kanalauswahl

Mit Strg klicke ich in die Kanalminiatur, um die Pixel auszuwählen. Jetzt wechsele ich wieder in die RGB-Ansicht und füge der zuvor duplizierten Hintergrundebene eine Ebenenmaske hinzu. Die Ebenenmaske besteht nun aus der Auswahl. Zur besseren Ansicht habe ich eine blaue Ebene daruntergelegt.

Maske verbessern

Über den Dialog Maske verbessern (Alt+Strg+R) kann ich die Ebenenmaske bei Bedarf noch in Kontrast und Umfang optimieren.

Die dunklen Farbsaumrückstände kann ich durchaus lassen, weil sie nicht negativ ins Bild fallen. Wer sie entfernen möchte, kann das leicht über eine Einstellungsebene machen.

2. Freistellungstechnik: Vordergrund erzwingen über Extrahieren

Als Erstes dupliziere ich die Hintergrundebene und wähle danach im Menü Filter>Extrahieren.

Wer den Extrahierenfilter in CS4 vermisst, findet ihn auf der Installations-DVD unter „Zugaben/Optionale Zusatzanwendungen“. Oder ihr schaut, sofern ihr noch Photoshop CS3 auf dem Rechner installiert habt, im Filterverzeichnis von PS CS3 nach und kopiert euch die Extrahieren-Filter-Datei. Sie hat den Namen: ExtractPlus.8bf und befindet sich unter Adobe Photoshop CS3/Zusatzmodule/Filter. Einfach diese Datei kopieren und bei der Version CS4 in die entsprechende Ordnerstruktur einfügen.

Farbe festlegen zum Vordergrund erzwingen

Anders als bei der klassischen Anwendung des Extrahierenfilters wird hier kein Bereich, der freigestellt werden soll, gefüllt. Ich wähle stattdessen zu Beginn die Option Vordergrund erzwingen und wähle im Farbwähler eine Farbe, die dem Feuerherz am ehesten gleicht. Mit dem Kantenmarker markiere ich alle Bereiche, die Feuerstrahlen beinhalten.

Vorschau prüfen

Nun kann ich Vorschau wählen und bei mehreren Hintergrundfarben prüfen, wie der Extrahierenfilter die dunklen Farbbereiche löscht und den Vordergrund mit den Feuerstrahlen erzwingt.

Das Feuerherz ist freigestellt ohne Farbsaum

Jetzt kann ich mit OK bestätigen. Das Feuerherz ist freigestellt. Und das sogar ohne Farbsaumrückstände.

Ergebnis non-destruktiv nutzen

Tipp: Da Extrahieren eine destruktive Freistelltechnik ist, empfiehlt es sich, das Ergebnis non-destruktiv zu verwerten.

Ich kann jetzt die Pixel der freigestellten Ebene auswählen und als Maske der Urspungsebene hinzufügen. Dann kann ich non-destruktiv mit dem Ergebnis weiterarbeiten.

3. Freistellungstechnik: Hintergrund-Radiergummi

Das erste Beispiel war denkbar einfach, weil der schwarze Hintergrund in einem optimalen Kontrast zum Vordergrund stand. Wenn der Hintergrund keinen optimalen Kontrast aufweist, aber eine sich einigermaßen absetzende Farbe zum freizustellenden Motiv hat, kann mit dem Hintergrund-Radiergummi die Freistellung schnell erfolgen.

Bildquelle: cornelius @ Fotolia.com

Ich wähle die einmalige Aufnahme bei nicht aufeinanderfolgenden Grenzen in einer mittleren Toleranz. Mit Alt bestimme ich die zu schützende Vordergrundfarbe: einen hellblauen, fast weißen Farbton aus dem Feuerwerk.

Hintergrund wegradieren

Jetzt kann ich mit dem Hotspot in die blaue Hintergrundfarbe klicken und den Hintergrund wegradieren. Zur besseren Sichtbarkeit und Überprüfung erfolgt die Freistellung mit einem neuen schwarzen und weißen Hintergrund. Ich muss dabei mehrfach mit dem Hotspot die zu löschende Hintergrundfarbe anwählen und mit gedrückter Maustaste die Farbbereiche wegradieren.

Ergebnis non-destruktiv nutzen

Nun lassen sich die Pixel der Freistellung auswählen und als Ebenenmaske der Hintergrundebene hinzufügen. Die Freistellung kann jetzt non-destruktiv verwendet werden.

Tipp: Wenn die Freistellung nicht ganz so sauber erfolgte und Rückstände in der Ebenenmaske sichtbar sind, kann ich Folgendes machen. Ich wähle meine Ebenenmaske mit Alt an. Diese wird jetzt im Dokument sichtbar.

Unsauberkeiten ausgleichen

Anschließend rufe ich die Bildkorrektur Tonwertkorrektur auf. Den Gammaregler oder den linken Schieberegler verschiebe ich nach rechts, bis die Reststellen aus dem Bild verschwinden.

Alternativ kann ich diese, sofern sie mit dem Pinsel fassbar sind, auch direkt mit schwarzer Farbe auf die Ebenenmaske malen. Im Maskenfenster kann ich auch die Maske verbessern. Ich erhöhe einfach den Kontrast um ca. 15 Prozent. Das hat denselben Effekt wie die Tonwertkorrektur.

Feuerwerk aufpeppen

Wenn ich noch eine Einstellungsebene Tonwertkorrektur als Schnittmaske zur Feuerwerksebene anwende, kann ich das Feuerwerk noch etwas deutlicher zum Strahlen bringen.

Zwischenbemerkung

Das waren jetzt drei Beispiele, wie sich ein Feuerwerk bei einem schwarzen oder dunkelblauen Hintergrund freistellen lässt. Man kann genauso gut andere Wege des Freistellens wählen; wie es einem beliebt. Die drei Beispiele wurden in diesem Tutorial aber nur der Vollständigkeit halber gezeigt, um auch dem Titel des Tutorials gerecht zu werden. Es gibt deutlich effektivere Wege, ein Feuerwerk in ein neues Bild zu integrieren. Es wird nicht freigestellt, sondern verrechnet. Der Eindruck ist trotzdem der eines freigestellten Feuerwerks.

4. Verrechnungstechniken beim Feuerwerk

Ich habe hier ein Bild in typischer Kitschromantik. Diese kann man noch auf den Höhepunkt treiben, wenn ein Feuerwerk im Himmel zu sehen ist. Gleichzeitig nutze ich den unteren dunklen Bereich für mein Feuerherz und eine Beschriftung.

Bildquelle: phat @ Fotolia.com

4.1: Feuerherz mit Aufhellen/Hellere Farbe/Linear Abwedeln (Hinzufügen)

Als Erstes platziere ich das Feuerherz in das Bild über Menü Datei>Platzieren. Es wird als Smart-Objekt in das Dokument geladen.

Ebenenmodus Linear Abwedeln (Hinzufügen)

Den Ebenenmodus ändere ich von Normal auf Linear Abwedeln (Hinzufügen). Das sorgt für eine Verrechnung des Herzbildes mit dem Hintergrund des Kitschromantikbildes. Die Helligkeit wird etwas erhöht und der dunkle Hintergrund des Kitschromantikbildes kommt voll durch.

Wenn ich die Herzebene durch das Bild bewege, sehe ich, dass der schwarze Hintergrund voll ausgeblendet wurde. Die Verrechnung im Modus Linear abwedeln sorgt dafür, dass der Kitschhintergrund überall angezeigt wird.

Zwei weitere Füllmethoden, die sich für die Herzebene eignen, sind Aufhellen und Hellere Farbe. Auch hier wird der schwarze Hintergrund ausgeblendet, weil alle anderen Farben im Bild heller sind. Die Herzstrahlen werden angezeigt, weil sie zum größten Teil heller als der Kitschhintergrund sind. Mit einer Einstellungsebene Tonwertkorrektur als Schnittmaske zur Herzebene kann ich die Strahlen noch etwas heller leuchten lassen.
Jetzt schreibe ich noch einen kleinen Text am unteren Rand hin, der einen hellen Schein nach außen erhält.

4.2: Feuerwerk mit schwarzem Hintergrund über ‘Hellere Farbe’ in das Bild platzieren

Nun folgt das Feuerwerk am Himmel. In diesem Tutorial wird es nur beispielhaft verwendet, ohne Spiegelung im Wasser etc. Es soll nur die Technik verdeutlichen, wie ein Feuerwerk schnell freigestellt/verrechnet bzw. in ein neues Bild integriert werden kann. Ich platziere wieder ein neues Feuerwerkbild in das Bild. Auch dieses hat einen schwarzen Hintergrund.

Bildquelle: Matthias Falke @ Fotolia.com

Aufhellen/Hellere Farbe in Verrechnung mit dem schwarzem Hintergrund

Im Modus Aufhellen erhalte ich ein zufriedenstellendes Ergebnis. Ebenso eignen sich die Modi Linear Abwedeln (Hinzufügen) und Hellere Farbe. Wer einen schnellen Vorher-Nachher-Vergleich durchführen möchte, kann den Ebenenmodus Normal mit Alt+Shift+N und den Ebenenmodus Linear Abwedeln (Hinzufügen) mit Alt+Shift+W bzw. Alt+Shift+G für Aufhellen abwechselnd einstellen. Hellere Farbe gibt es erst seit CS3 in Photoshop. Einen Tastaturbefehl gibt es für diese Füllmethode leider nicht.

Feuerwerk aufpeppen

Eine Einstellungsebene Tonwertkorrektur als Schnittmaske erhöht noch ein wenig die Helligkeit und die Sättigung des Feuerwerks, wenn der Gammaregler ein Stück nach links geschoben wird.

Auch in Illustrationen verwendbar

Diese Variante der Freistellung macht sich nicht nur im Foto schön, sondern auch in Bildern im Vektorstil. Ich dupliziere dazu die Ebene in einen Flyer, der zum romantischen Tanzabend einlädt, und behalte die soeben getroffenen Einstellungen bei.

Bei Bedarf können die Einstellungsebenen noch etwas angepasst werden.

Farbpapiercollage anwenden

Wer es noch etwas illustrativer mag, kann den Smartfilter Farbpapiercollage auf das Feuerwerk anwenden. Dann wirkt das Feuerwerk wie ins Bild gemalt.

4.3: Feuerwerk mit unterschiedlichen Hintergrundfarben in das Bild einfügen

Jetzt wird es etwas anspruchsvoller. Ich platziere ein Feuerwerkbild in das Dokument, dessen Hintergrund mehrere Farben aufweist.

Bildquelle: starush @ Fotolia.com

Hellere Farbe reicht nicht für blauen Hintergrund

Den Ebenenmodus des Smart-Objekts stelle ich auf Hellere Farbe. Wie befürchtet, werden zwar die Feuerwerkstrahlen angezeigt, aber auch der nach unten heller werdende Ursprungshintergrund.

Gradationskurve als Schnittmaske

Ich erstelle eine Einstellungsebene Gradationskurve als Schnittmaske. Dort stelle ich die Kurve derart ein, dass das Feuerwerk etwas betont wird und der Hintergrund leicht verschwindet. Einige Restteile des Hintergrundes sind noch sichtbar.

Tipp: Die Einstellungsebenen Gradationskurve und Tonwertkorrektur arbeiten in diesem Beispiel auf ähnliche Weise. Welcher Korrekturmöglichkeit ich den Vorzug gebe, ist reine Geschmackssache.

Blautöne verdunkeln über Farbton/Sättigung

Um das Blau vollständig aus den Hintergrund zu bekommen, erstelle ich eine weitere Einstellungsebene als Schnittmaske, und zwar Farbton/Sättigung. Dort rufe ich die Cyan- und Blautöne auf und verringere die Helligkeit auf -100. Die Blautöne verschwinden aus dem Bild.

Restbereich in Maske schwarz ausmalen

Dem Smart-Objekt füge ich eine Ebenenmaske hinzu und male den unteren irrelevanten Bereich schwarz aus, damit diese aus dem Bild verschwinden.

5. Blau-weißes Feuerwerk mit blauem Hintergrund in das Bild einfügen über Farbbereichs-/Tonwertausblendungen

Als letztes Beispiel möchte ich noch eine weitere interessante Technik zeigen, die über Tonwertausblendungen funktioniert.

Füllmethodenverrechnungen stoßen an ihre Grenzen

Die Ebenenmodiverrechnungen stoßen bei diesem Bild etwas an ihre Grenzen. Der Hintergrund ist blau in einem ähnlichen Ton wie das Feuerwerksblau. Daher erhalte ich bei Hellere Farbe, Aufhellen oder Linear Abwedeln kein ordentliches Ergebnis.

Dunkle Tonwerte ausblenden

Die Verrechnung über eine Tonwertausblendung bietet sich an. Ich öffne die Fülloptionen und wähle den grauen Farbbereich. Mit dem linken Regler kann ich die dunklen Farbbereiche mit Verschieben nach rechts aus dem Bild nehmen. Mit Alt kann ich von dem Regler ein Dreieck abziehen und den Übergang glätten. Ich wähle für dieses Beispiel einen Wert um die 30/100.

Feuerwerk aufpeppen

Mit einer Einstellungsebene Tonwertkorrektur als Schnittmaske kann ich dem Feuerwerk wieder etwas mehr Pep geben.

Dem Smart-Objekt füge ich noch eine Ebenenmaske hinzu und male störende Randelemente schwarz aus, damit diese aus dem Bild verschwinden.

Auch im Illustrativen gut anwendbar

Auch mit diesem Feuerwerk mache ich im Tanzflyer eine gute Figur, wenn dieses rechts platziert wird. Die Palmen habe ich ausgeblendet und noch Sonnenstrahlen in den Hintergrund gelegt.

Tipp: Du kannst eine leere Ebene erstellen und diese mit der aktuellen Ebene auf eine reduzieren. Anschließend markiere die Pixel und füge diese als Ebenenmaske der zuvor duplizierten Originalebene hinzu. So kannst du dieses Ergebnis auch non-destruktiv nutzen und optimal weiterbearbeiten!

Fazit

Eine Freistellung von Feuerwerksstrahlen ist wegen der Ausgangsbedingungen auf Feuerwerksbildern (dunkler Hintergrund, helles Feuerwerk) selten notwendig. Es reicht völlig, das Feuerwerk mit einem neuen Hintergrund verrechnen zu lassen. Störende Elemente wie Rauch können durch eine Einstellungsebene Gradationskurve/Tonwertkorrektur etc. in einem Zug mit der Akzentuierung des Feuerwerks entfernt werden.

Schau Dir auch das Video Feuerwerk freistellen mit Photoshop an.

In diesem Tutorial möchte ich euch zeigen, wie ihr auf einfache Art und Weise mit den Ebeneneffekten von Photoshop eine Aqua-Schrift erstellen könnt. Für die Aqua-Schrift wird ein Font benötigt, der möglichst nicht geradlinig ist. Ich verwende in dem Tutorial die Schrift Croobie: http://www.dafont.com/croobie.font

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Schritt 1

Erstellt euch ein neues leeres Dokument in Photoshop; die Größe ist egal. In meinem Beispiel verwende ich ein Dokument der Größe 800 x 600 Pixel.

Schreibt in das Dokument mit einer möglichst nicht geradlinigen Schrift einen kleinen Text wie z. B. “PSD”. Ich verwende in diesem Tutorial den Font “Croobie” (http://www.dafont.com/croobie.font).

Schritt 2

Der Aqua-Effekt wird komplett mit Ebeneneffekten erstellt; dazu klickt ihr auf fx-Symbol der Ebene und stellt folgende Effekte ein:

Nicht aufgeführte Attribute behalten die Standardwerte.

Schlagschatten:

• Deckkraft: 60%

• Abstand: 5 Px

• Überfüllen: 0%

• Größe: 5Px

Schatten nach innen:

• Deckkraft: 18%

• Abstand: 5 Px

• Überfüllen: 0%

• Größe: 5 Px

Schein nach außen:

• Füllmethode: Normal:

• Farbe: #bfefff

Schein nach innen:

• Deckkraft: 67%

• Verlauf: #193483 -> #ffffff

• Größe: 21PX

Abgeflachte Kante und Relief:

• Stil: Abgeflachte Kante innen

• Technik: Abrunden

• Tiefe: 90%

• Richtung: Nach oben

• Größe: 46Px

• Weichzeichnen: 0Px

• Höhe: 39

• Lichtermodus: Negativ multiplizieren #ffffff

• Deckkraft: 66%

• Tiefenmodus: Negativ multiplizieren #eaf3f5

• Deckkraft: 28%

Farbüberlagerung:

• Füllmethode: Multiplizieren #4ab4fe

Verlaufsüberlagerung:

• Füllmethode: Normal

• Verlauf: #c9c9c9 -> #ffffff

• Art: Radial

• Winkel: 117°

• Skalieren: 129%

Ihr könnt euch die Ebeneneffekte natürlich auch aus der Arbeitsdatei (PSD) kopieren.

Schritt 3

Nun könnt ihr mit einem Brush, der aussieht wie ein Fleck, unter der Schrift malen. Gebt dem Brush dieselben Ebeneneffekte wie auch der Schrift.
Setzt die Deckkraft der Schrift auf 85% herab und die des Brushes auf 40% und schon seid ihr fertig.

Viel Spaß beim Nachbauen.

Als Arbeitsdateien gibt es zwei PSD-Dateien mit dem Aqua-Effekt – eine helle und eine dunklere Variante.

Mosaikeffekt – dank Smart-Objekt verschiedene Ergebnisse

In diesem Training zeige ich, wie ein Mosaik-Text-Effekt erstellt. wird. Dabei gehe ich vor allem auf die Arbeit mit Smart-Objekten/Smart-Filtern ein und zeige so verschiedene Endresultate.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Schritt 1:

Zuerst lege ich ein neues Dokument an; die Größe ist völlig egal. Die Hintergrundebene färbe ich schwarz. Danach erstelle ich einen Text in weißer Farbe. Jetzt konvertiere ich den Text in ein Smart-Objekt (dazu klicke ich im Ebenenbedienfeld auf die Text-Ebene mit der rechten Maustaste und dann auf In Smart-Objekt konvertieren).

Schritt 2:

Jetzt nehme ich unter Menü>Filter>Weichzeichnungsfilter>Gaußscher Weichzeichner folgende Einstellung vor:

Schritt 3:

Und dann gebe ich unter Menü>Filter>Vergröberungsfilter>Mosaikeffekt Folgendes ein:

Schritt 4:

Jetzt gehe ich auf Menü>Filter>Scharfzeichnungsfilter>Scharfzeichnen. Diesen Filter führe ich gleich 3 x hintereinander aus.

Schritt 5:

Danach erstelle ich eine Einstellungsebene Farbton/Sättigung (hierzu klicke ich im Ebenenbedienfeld auf das Icon für die Einstellungsebenen). Sobald ich das Häkchen bei Färben gesetzt haben, kann ich durch den Farbton die Farbe regulieren.

Schritt 6:

Als Nächstes färbe ich den Hintergrund mit einem radialen Verlauf. Das Ergebnis kann sich doch zeigen lassen, oder?

Schritt 7:

Durch einen Doppelklick auf das Smart-Objekt komme ich in den Bearbeitungsmodus meines Textes und kann diesen ändern. Sobald ich das Smart-Objekt schließe, wird der Effekt sofort auf den neuen Text angewendet.

Schritt 8:

Das Geniale beim Einsetzen der Smart-Filter ist die Möglichkeit, die Einstellungen jederzeit zu ändern. Wenn ich jetzt z. B. die Quadratanzahl verringere (z. B. 2) dann sieht der Effekt gleich ganz anders aus:

Schritt 9:

Tipp: Möchte ich mehrere Instanzen des Smart-Objekts haben, dann muss ich es nur auf das Neu-Symbol im Ebenenbedienfeld ziehen. Wenn ich dann den Text ändere, ändert dieser sich in allen Smart-Objekten, die ich auf diese Weise kopiert habe. Möchte ich das nicht, muss ich mit der rechten Maustaste Neues Smart-Objekt durch Kopie anklicken.

Es sind manchmal die kleinen einfachen Techniken, die in ihrer Kürze und Wirkungsweise überzeugen können. Solch ein Beispiel ist der Filter “Leuchtende Konturen” in subtrahierender Anwendung, der einem Bild mit wenigen Klicks einen malerischen Freskolook verleiht.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Bildquellen:

Marco Mayer – Fotolia.com

Bildquelle: Edward White – Fotolia.com

Schritt 1: Ebene duplizieren und in ein Smart-Objekt konvertieren

Ich dupliziere meine Hintergrundebene (Bildquelle: Marco Mayer – Fotolia.com) mit dem Shortcut Strg+J. Die duplizierte Ebene wird in ein Smart-Objekt konvertiert.

Schritt 2: Smartfilter Leuchtende Konturen anwenden

Im zweiten Schritt wende ich den Smartfilter Leuchtende Konturen im Filtermenü unter Stilisierungsfilter an. Die Anwendung als Smartfilter hat den Vorteil, dass ich die Einstellungswerte jederzeit variieren kann.

Folgende Einstellungen wähle ich:

• Kantenbreite: 1

• Kantenhelligkeit: 11

• Glättung: 4

Die Ebene wird noch in den Modus Subtrahieren gesetzt, damit sich die leuchtenden Konturen optimal mit der Hintergrundebene verrechnen. Den Effekt sieht man besonders beim Gemüse, das einen malerischen Eindruck erhält.

Vorher-Nachher-Ansicht:

Zweites Beispiel: Hundebild

Vorab möchte ich zeigen, wie der Fresko-Filter von Photoshop wirkt, um noch ein Stück besser zu verdeutlichen, dass die Alternative über Leuchtende Konturen in subtrahierender Weise so viel besser für den malerischen Look ist.

Das Vorher-Bild (Bildquelle: Aleksey Ignatenko – Fotolia.com):

Das Hundebild dupliziere ich. Das Duplikat wird in ein Smart-Objekt konvertiert und der Fresko-Filter als Smartfilter angewendet. Ganz egal, welche Einstellungen ich wähle, ich vermehre die dunklen Bildanteile ganz erheblich, was dem Look nicht gerade guttut.

Und nun der Vergleich über Leuchtende Konturen. Den Fresko-Smartfilter kann ich ausblenden.

Ich rufe Leuchtende Konturen als Smartfilter auf. Folgende Einstellungen wähle ich:

• Kantenbreite: 1

• Kantenhelligkeit: 11

• Glättung: 7

Die Ebene setze ich wieder in den Modus Subtrahieren und fertig. Wieder habe ich einen sehr schnellen und dennoch anschaulichen malerischen Effekt erzielt.

Drittes Beispiel: Porträtaufnahme

Das Vorher-Bild (Bildquelle: Edward White – Fotolia.com):

Hier gehe ich genauso vor wie oben beschrieben. Die Hintergrundebene wird dupliziert und das Duplikat in ein Smart-Objekt konvertiert. Das Duplikat setze ich in den Ebenenmodus Subtrahieren und rufe den Smartfilter Leuchtende Konturen auf. Folgende Einstellungswerte wähle ich:

• Kantenbreite: 2

• Kantenhelligkeit: 14

• Glättung: 15

In der Smartfiltermaske maskiere ich noch den Bereich der Augen, damit diese weiterhin scharf rüberkommen. Mit einem weichen Pinsel bei mittlerer Deckkraft kann ich auch noch den Hintergrund ein wenig maskieren, damit dort der Kontureneffekt abgemildert wird. Fertig: Auch bei einem Porträtbild erhält man durchaus gute Ergebnisse im malerischen Look mit dieser schnellen Technik.

Fazit: Die Technik ist kurz und knackig und mit dem Vorteil, dass die Farben anders als beim Fresko-Filter nicht in einer schwarzen Soße absaufen.

In diesem Tutorial möchte ich in zwei Beispielen zeigen, wie Objekte gespiegelt werden können. Im dritten Beispiel dieses Tutorials werde ich zeigen, wie aus einer Waldwiese ein Waldsee entsteht, in dem sich realistisch das Waldpanorama spiegelt.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Einfache und schnelle Spiegelung bei flachen Objekten

Im ersten Beispiel habe ich eine Filmstreifenvorlage mit mehreren bereits platzierten Bildern. Da die Vorlage gerade ausgerichtet ist, habe ich optimale Bedingungen, um eine Spiegelung zu erstellen. Der Filmstreifen ist ein Smart-Objekt im Ebenenbedienfeld.

Schritt 1: Spiegelung erstellen

Ich dupliziere das Smart-Objekt mit dem Shortcut Strg+J und wähle den Shortcut Strg+T zum Transformieren. An dem oberen Seitenpunkt fasse ich an und ziehe die Filmstreifenvorlage nach unten, sodass sich eine Spiegelung ergibt. Alternativ kann ich auch einfach den Punkt Vertikal spiegeln wählen.

Schritt 2: Deckkraft reduzieren

Ich verringere die Deckkraft der duplizierten Smart-Objekt-Ebene auf 40 Prozent.

Schritt 3: Spiegelungsverlauf maskieren

Ich füge meinem Smart-Objekt-Duplikat eine Ebenenmaske hinzu und wähle das Verlaufswerkzeug mit schwarz-weißer Farbe an. Nun maskiere ich den unteren Bereich, damit sich ein weicher Übergang in der Spiegelung ergibt.

Hinweis: Je nach Hintergrundfarbe muss ich die Deckkraft und den Verlauf anpassen. Ein weißer Hintergrund lässt Bildteile deutlich mehr verbergen als ein schwarzer Hintergrund.

Schritt 4: Transformation des Filmstreifens und Bildaustausch

Mit Strg+T und Klick rechte Maustaste kann ich verschiedene Transformationseinstellungen auswählen und meinen Filmstreifen mit beiden ausgewählten Ebenen transformieren. Dadurch ist die Spiegelung nicht mehr ganz realistisch, weil sie einfach in der Flucht der Filmstreifenbilder weitergeführt wird. Aus gestalterischer Sicht hat aber so ein Spiegelungseffekt durchaus seine Berechtigung!

Jetzt möchte ich doch ein anderes Bild in meinem Filmstreifen, der aber schon transformiert wurde. Also gehe ich mit Doppelklick auf die Smart-Objekt-Miniatur des Originals (nicht der Spiegelung!) und tausche das Bild. Ich platziere anstelle des Baumbildes ein Klatschmohnbild. Ich bestätige meine Änderung mit Speichern.

Der Bildertausch erfolgt unter Berücksichtigung aller Transformationen und Effekte.

Fertig ist ein Fotofilmstreifen, den ich auf einfache Weise verändern kann. Und alle Änderungen werden automatisch in die Spiegelung einbezogen!

Wenn ich erneut meinen Filmstreifen transformiere, erfolgt dies immer unter Neuberechnung vom Original in der PSB-Datei aus. Damit kann ich mein Bild auch nach 20 Transformationen ohne Berechnungsverluste verändern.

Dem gezeigten Effekt liegt das Smart-Objekt zugrunde. Mit dem Duplizieren des ursprünglichen Smart-Objekts wurde im Duplikat eine Instanz zum Original gesetzt. Änderungen im Original wirken daher auch auf Spiegelungen. Diese Technik bietet sich gerade bei Designprodukten an, die regelmäßig aktualisiert/verändert werden. Daher sollten, wo es sich anbietet, Smart-Objekte für Spiegelungen genutzt werden. Das erleichtert die Arbeit ungemein!

Spiegelung bei Objekten in perspektivischer Schrägstellung

Im ersten Beispiel wurde die Spiegelung aus einem flachen Objekt erzeugt, das im rechten Winkel zum Boden stand.

Kompliziert wird es hingegen, wenn das Objekt nicht exakt gerade zum Betrachter steht und womöglich noch perspektivisch transformiert wurde. Für diesen Fall habe ich mir ein anspruchsvolleres Motiv ausgesucht, welches Bearbeitungsfehler erbarmungslos aufdeckt: unser Cover der Photoshop-Workshop-DVD – Basics & Tricks.
Knackpunkte sind hier:

• Schräg gestellte Ansicht zum Betrachter

• Zwei Ebenen: Vorderes Cover und hinterer Bereich mit Inlay

• Motiv hat Anknüpfungspunkte, die in jedem Fall korrekt in die Spiegelung übergehen müssen (Strommast und Stromkabel)

Schritt 1: Smart-Objekt/Gruppe duplizieren und vertikal spiegeln

Im ersten Schritt dupliziere ich mein Smart-Objekt und spiegele es mit Strg+T>Vertikal spiegeln. Die vertikale Spiegelung positioniere ich an den unteren Rand meines Dokuments. Die Spieglung dupliziere ich erneut und blende die doppelte Spiegelung vorerst aus.

Schritt 2: Frei transformieren

Bereits jetzt zeigt sich der erste Knackpunkt. Wenn mein DVD-Cover aufrecht auf einer spiegelnden Platte stehen soll, kann ich nicht einfach die Perspektive missachten, da sonst ein völlig falscher Winkel vorherrscht.

Um die Spiegelung möglichst exakt am Objekt anzuknüpfen, transformiere ich meine Spiegelung bei aktiviertem Verschieben-Werkzeug (V) mit Strg+Shift am linken Seitenpunkt. Ich ziehe den Seitenpunkt soweit nach oben, dass die obere Spiegelungslinie parallel zur unteren Coverlinie liegt.

Schritt 3: Feinanpassung

Falls einige Anknüpfungspunkte in der Spiegelung noch nicht ganz stimmig sind, kann ich die Spiegelung über die Eck- und Seitenpunkte weiter transformieren. Hilfreich ist es, im Bedarfsfall auch den Verkrümmen-Befehl über das Transformationsmenü Strg+T anzuwenden.

Wenn die Spiegelung im Frontcover soweit in Ordnung ist, kann ich meine Transformationen mit Enter bestätigen.

Schritt 4: Inlay-Cover anschließen

Ich füge als Erstes meinem Smart-Objekt eine Ebenenmaske hinzu und maskiere grob den oberen Bereich des Inlay-Covers. Mit dem Schnellauswahlwerkzeug kann ich dazu den betreffenden Bereich auswählen und in der Smart-Objekt-Maske mit einem schwarzen Pinsel ausmalen.

Jetzt blende ich meine zuvor duplizierte Spiegelung wieder ein.

Da mein Objekt zwei Ebenen hat – zum einen das Frontcover und zum anderen das Inlaycover –, schließe ich in dieser Ebene mein Inlaycover an.

Ich rücke meine Ebene an den oberen Inlayrand heran. Mit Strg+T und Strg+Shift über den linken Seitenpunkt skaliere ich mein Spiegelungsobjekt, sodass beide Linien parallel zueinander anknüpfen.

In den Ebenenmasken der Spiegelungsebenen muss ich jetzt nur noch beide Spiegelungsebenen aufeinander abstimmen, sodass das Frontcover in der einen und das Inlaycover in der anderen Ebene angezeigt wird. Den unteren Bereich im Dokument kann ich dabei etwas vernachlässigen, weil sich dieser Bereich im auslaufenden Teil der Spiegelung befindet.

Es zeigt sich jetzt noch der schwarze Hintergrund am Punkt, wo beide Frontcover zueinander laufen. Ich erstelle eine neue Ebene und lege sie zwischen beide Spiegelungsebenen. Bei aktiviertem Pinsel kann ich mir mit Alt den Grauton des Innencovers picken und den schwarzen Hintergrund ausmalen.

Schritt 5: Spiegelung auslaufen lassen

Beide Spiegelungsebenen und die Ebene, die den schwarzen Hintergrund im Übergangsbereich verdeckt, markiere ich und reduziere sie über den Shortcut Strg+E auf eine Ebene. Ich setze die Deckkraft dieser Ebene auf 40 Prozent und füge ihr noch eine Ebenenmaske hinzu.

In der Ebenenmaske füge ich einen schwarz-weißen Verlauf ein, sodass die Spiegelung nach unten hin ausläuft.

Fertig ist eine Spiegelung, die aus eher anspruchsvollen Ausgangsbedingungen erstellt wurde.

Abschließender Hinweis: Nicht alle Objekte können einfach gespiegelt werden

In den ersten beiden Beispielen war die Spiegelung noch denkbar einfach. Wichtig ist, dass ich auch bei einer generierten Spiegelung darauf achte, ob das Objekt in seiner Eigenschaft dem nicht entgegensteht.

Als Beispiel nehme ich folgendes Bild:

(Bildquelle: Rene Wechsler – Fotolia.com).

Was ich meine, zeigt folgende reale Spiegelung eines Füllfederhalters. Würde ich den Füller einfach vertikal in Photoshop spiegeln, bekäme ich die untere Ansicht der Feder nicht zu sehen. Und damit wäre meine Spiegelung unrealistisch.

Einfacher Wasserspiegelungseffekt beim still ruhenden See

Um eine einfache Wasserspiegelung zu erstellen, kann ich die gleiche Technik wie aus den vorangegangenen Beispielen nutzen. In diesem Beispiel zeige ich, wie aus einer Waldwiese ein Waldsee entsteht.

(Bildquelle: Dmitry Pichugin – Fotolia.com)

Schritt 1: Spiegelungsbereich auswählen

Mit dem Auswahlwerkzeug wähle ich den oberen Bereich im Bild aus bis zu der Kante, ab der mein Waldsee beginnen soll.

Schritt 2: Kopieren, einfügen und vertikal spiegeln

Über die Shortcuts Strg+C und Strg+V füge ich den ausgewählten Bereich kopiert in eine neue Ebene in mein Dokument ein.

Mit dem Shortcut Strg+T>Vertikal spiegeln spiegele ich meinen Bildteil und positioniere ihn am unteren Bildrand.

Schritt 3: Authentizität verleihen

Ich erstelle eine Einstellungsebene Tonwertkorrektur als Schnittmaske zu meiner Spiegelungsebene.

Den Mittelregler verschiebe ich ein Stück nach rechts und den Lichterregler ein Stück nach links. So ergibt sich in der Spiegelung eine leichte Abdunklung, die dem Effekt mehr Authentizität verleiht.

Schritt 4: Übergang mit weicher Kante

Ich füge meiner Spiegelungsebene eine Ebenenmaske hinzu.

Mit einem weichen schwarzen Pinsel male ich am oberen Rand meiner Ebene, sodass der Übergang schön weich wird.

Fertig ist der einfache Wasserspiegelungseffekt!

Fortgeschrittene Wasserspiegelung mit Verschiebungsmatrix

Das Ergebnis beim einfachen Wasserspiegelungseffekt ist überzeugend und durchaus annehmbar, verfährt aber ganz nach dem Credo: „Still ruht der See“. Wenn der See noch ein wenig Bewegung erhalten soll, muss die Wasserspiegelung ein bisschen mehr behandelt werden. Was hilft, ist die Verrechnung mit einer Verschiebungsmatrix.

Vorab: Die schnelle Alternative – Kräuseln

Um sich alles zu sparen, was ich den nächsten Schritten erkläre, kann ich einfach den Verzerrungsfilter Kräuseln bei ca. -100 Stärke anwenden. Das gibt dem Wasser Bewegung und kann durchaus befriedigende Ergebnisse erzielen. Aber so richtig authentisch wirkt die Oberflächenstruktur des Wassers damit noch nicht.

Schritt 1: Jetzt aber richtig – neues Dokument für Verschiebungsmatrix erstellen

Über den Shortcut Strg+N erstelle ich ein neues Dokument in der Größe 2000×1000 Pixel.

Schritt 2: Rauschfilter “Rauschen hinzufügen” anwenden

Ich rufe über das Menü Filter>Rauschfilter den Filter Rauschen hinzufügen auf. Der Filter wird ausgeführt mit folgenden Einstellungen:

• Stärke: 400 Prozent

• Gaußsche Normalverteilung

• Monochromatisch

Schritt 3: Stilisierungsfilter Relief anwenden

Es empfiehlt sich, jetzt die Ebene in ein Smart-Objekt zu konvertieren.
Über das Menü Filter>Stilisierungsfilter führe ich den Relieffilter als Smartfilter mit folgenden Einstellungen aus.

• Winkel: 90 Grad

• Höhe: 1 Pixel

• Stärke: 500 Prozent

Der Relieffilter sorgt für eine gröbere Körnung meines Rauschens im Bild.

Schritt 4: Perspektivisch transformieren

Da die Wasserbewegung zur Horizontlinie hin abnehmend sein soll, muss ich auch die Perspektive bei der Erstellung der Verschiebungsmatrix berücksichtigen. Über den Shortcut Strg+T>Rechte Maustaste>Perspektivisch kann ich meiner Matrix über einen unteren Eckpunkt etwas mehr Räumlichkeit geben.

Schritt 5: Bewegungsunschärfe

Im nächsten Schritt wende ich den Weichzeichnungsfilter Bewegungsunschärfe bei einem Winkel von 0 Grad und einem Abstand von 25 Pixeln an.

Schritt 6: Speichern als PSD-Dokument Da die Filter als Smartfilter angewendet wurden, kann ich sie jederzeit noch verändern und damit die Wellenoptik in der Wasserspiegelung variieren.

Ich speichere meine Verschiebungsmatrix als PSD-Datei.

Schritt 7: Versetzen-Filter anwenden

Ich nutze meine bestehende Ebene mit der vertikalen Spiegelung. Als Erstes konvertiere ich auch diese Ebene in ein Smart-Objekt.

Über das Menü Filter>Verzerrungsfilter rufe ich den Versetzen-Filter auf.
Im sich öffnenden Dialogfenster stelle ich ein Folgendes ein:

• Horizontale Versetzung: 10

• Vertikale Versetzung: 20

• Aktive Radiobuttons: Auf Auswahlgröße skalieren, Kantenpixel wiederholen

Die Skalierungseingabe kann bis 100 Prozent erfolgen. 100 hat den Effekt einer Versetzung von 128 Pixeln.

Der Versetzen-Filter ist leider nicht so intuitiv zu bedienen, wie man es von anderen Photoshop-Filtern gewohnt ist. Dennoch kann ich mit Anwendung einer Verschiebungsmatrix tolle Effekte hervorrufen, die sich gerade bei Oberflächenstrukturen mit Erhebungen und Vertiefungen gut einsetzen lassen.

Mit einer sogenannten Verschiebungsmatrix verzerre ich das Hauptbild, in diesem Fall meine Wasserspiegelung, indem anhand von Helligkeitsunterschieden Bildteile verschoben werden. Daher erstelle ich als Erstes die Verschiebungsmatrix und passe diese für den Versetzeneffekt in der Helligkeit entsprechend an.

Im sich öffnenden Dateibrowser ordne ich meine zuvor angelegte Verschiebungsmatrix meinem Versetzen-Filter zu.

Fertig ist mein Effekt:

Schritt 8: Wasserspiegelung abrunden mit Bewegungsunschärfe

Um die Wasserspiegelung noch ein wenig abzurunden, stelle ich eine Bewegungsunschärfe von 15 Pixeln bei einem Winkel von 90 Grad ein. In der Smartfilterhierarchie muss der Versetzen-Filter oben stehen! Sollte der Bewegungsunschärfe-Filter oben stehen, kann ich diesen via Drag&Drop nach unten schieben.

Schritt 9: Filteranzeige begrenzen

Mit einem schwarz-weißen Verlauf in der Smartfilter-Maske maskiere ich den oberen Bereich der Filteranzeige. So läuft die Wellenbewegung im oberen Teil der Spiegelung auf angenehme Weise aus.

Fertig ist meine realistische Wasserspiegelung:

Schritt 10: Variationen in der Wellenoptik

Kehre ich zurück in mein Verschiebungsmatrix-Dokument, kann ich die Wellenoptik maßgeblich über die Intensität der Bewegungsunschärfe steuern.

Möchte ich einen stärker gekräuselten Welleneffekt, erhöhe ich einfach den Höhe-Wert im Smartfilter Relief. Soll der Welleneffekt glatter werden, brauche ich einfach nur die Bewegungsunschärfe zu intensivieren.

Anschließend speichere ich die Verschiebungsmatrix als PSD-Dokument und ordne die neue Matrix dem Versetzen-Filter zu. Auch kann ich die horizontale und vertikale Skalierung im Versetzen-Filter erhöhen, um meinem Waldsee ein wenig mehr Bewegung zu verleihen.

Das Video zu diesem Tutorial findest Du hier.

Der Pointillismus ist eine malerische Stilrichtung des Post-Impressionismus. Bedeutende Vertreter waren Georges Seurat, Paul Signac und Paul Baum. Der von diesen Künstlern angewendete Punktierstil kann mit Photoshop mehr oder weniger einfach imitiert werden. Wie es geht, zeigt dieses Tutorial.

Bildquelle: Dmitry Pichugin – Fotolia.com

Wie waren denn so die Bilder von damals?

Damit man ein Gespür für diese Stilrichtung erhält, lohnt sich ein Blick auf mehrere Werke des Pointillismus.

Georges Seurat: Das Frühstück

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Paul Signac: Ein Sonntagnachmittag

Schritt 1: Bild mehrfach duplizieren und neue Ebene für den Hintergrund

Ich möchte anhand einer Landschaftsfotografie zeigen, wie der Punktierstil mit Photoshop umgesetzt werden kann.

Die Hintergrundebene wird mit Doppelklick in eine Transparenzebene umgewandelt und anschließend zweimal über den Shortcut Strg+J dupliziert.

Ich lege eine neue Ebene an und platziere diese ganz unten in der Ebenenhierarchie. Die Ebene fülle ich mit einem cremefarbenen Farbton (#fbf9eb)

Schritt 2: Pinselvorgabe einrichten

Ich aktiviere das Pinselwerkzeug B und wähle im Pinselvorgabenmenü die Aquarell-Pinsel aus, die meinen bestehenden Pinselvorgaben angefügt werden sollen.

In meinen Pinselvorgaben im Pinselbedienfeld F5 finde ich nun unter Nummer 54 die Pinselvorgabe Grob trockener Pinsel/Rough Dry Brush, welcher einen grob trockenen Pinselstrich imitiert.

Ich wähle folgende Pinseleinstellungen:

• Pinselgröße: 16 px

• Abstand: 32 Prozent

Formeigenschaften:

• Größen-Jitter: 32 Prozent

• Mindestdurchmesser: 30 Prozent

• Winkel-Jitter: 9 Prozent

Streuung:

• Streuung: 180 Prozent

• Anzahl: 1

Schritt 3: Muster anlegen

Der Trick, wie ein Punktierstil sehr einfach in Photoshop imitiert werden kann, besteht darin, in einer invertierten Ebenenmaske punktierte Pinselauftragungen vorzunehmen. Doch bevor ich mich jetzt durch jede einzelne Ebene arbeite, bediene ich mich einer kleinen Abkürzung.

Ich erstelle ein neues Dokument mit dem Shortcut Strg+N in der Größe 100×100. Mit einem schwarzen Pinsel brushe ich unter den oben angegebenen Pinseleinstellungen ein Punktiermuster in das Dokument.

Anschließend speichere ich es als Muster über das Menü Bearbeiten>Muster festlegen. Im sich öffnenden Dialogfenster gebe ich meinem Punktiermuster den Namen “Punktiermuster 1″.

Nun brushe ich erneut ein wenig im Dokument und speichere dieses Muster als “Punktiermuster 2″. Und wieder variiere ich ein wenig das Punktiermuster und speichere auch dieses als “Punktiermuster 3″.

Schritt 4: Erste Ebenenmaske mit Punktiermuster 1 füllen

Für die erste Ebene erstelle ich eine Ebenenmaske und fülle diese über das Menü Bearbeiten>Fläche füllen oder den Shortcut Shift+F5. Im sich öffnenden Dialogfenster wähle ich zur Füllung mein zuvor angelegtes “Punktiermuster 1″.

Schritt 5: Wiederholung mit Ebene 2 und 3

Auch hier lege ich Ebenenmasken an und fülle diese entsprechend mit den zuvor angelegten Mustern “Punktiermuster 1″ und 2.

Schritt 6: Individuelle Punktierungen

Nun wähle ich mein Pinselwerkzeug B aus und gehe in jede einzelne Ebenenmaske, um noch den individuellen Schliff hineinzubekommen. Wichtig ist dieser Schritt, damit meine aufgetragenen Punktiermuster nicht zu gleichmäßig ausschauen. Gerade die Motivränder franse ich ein wenig mehr aus. Ich kann dabei immer mal mit X zwischen Vorder- und Hintergrundfarbe im Farbwähler (also zwischen Schwarz und Weiß, sofern vorab die Standardfarben mit D eingestellt wurden) wechseln. So kann ich abnehmende und verstärkende Punktierungen vornehmen.

Schritt 7: Verstärkungen

Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Punktierungen noch ein wenig zu akzentuieren.

Ich kann beispielsweise bei meiner zweiten Bildebene eine Einstellungsebene Dynamik als Schnittmaske hinzufügen und den Dynamik-Regler bis näherungsweise an 100 heranführen. So erhalten die Punkte aus dieser Ebene noch eine erhöhte Sättigung.

Eine weitere Möglichkeit zur Steigerung des Effekts besteht darin, dass ich bei meiner dritten Bildebene eine Einstellungsebene Gradationskurven als Schnittmaske hinzufüge. In dieser Einstellungsebene erstelle ich eine S-Kurve zur Erhöhung des Kontrasts der jeweiligen Musterpunkte. Wenn mir der Effekt zu stark ist, kann ich die Deckkraft dieser Einstellungsebene entsprechend schnell anpassen.

Als Drittes bietet sich an, direkt eine Ebenenmaske anzuwählen und dort über das Menü Bild>Korrekturen eine Tonwertkorrektur durchzuführen. So kann ich die Helligkeit in der Ebenenmaske sehr einfach absenken oder erhöhen und entsprechend ganzheitlich einen stärkeren oder einen milderen Punktierungseffekt in dieser Ebene erreichen.

Schritt 8: Smartfilter Punktieren

Um einen angenehmeren Übergang zwischen groben Punkten und gefüllten Flächen zu erreichen, dupliziere ich alle sichtbaren Ebenen reduziert zu einer neuen Ebene mit dem Shortcut Strg+Shift+Alt+E. Diese Ebene konvertiere ich in ein Smart-Objekt und wende im Anschluss den Filter Punktieren als Smartfilter an.

Den Effekt dieser Ebene passe ich in der Gesamtstimmung an, indem ich die Füllmethode auf Luminanz setze bei einer Deckkraft von 40 Prozent. Und fertig ist mein digital erstellter Maleffekt im Stil des Pointillismus.

Tipp: Leinwandeffekt

Um noch einen Leinwandeffekt auf das Bild aufzutragen, dupliziere ich meine cremefarbene Ebene mit dem Shortcut Strg+J und verschiebe das Duplikat ganz nach oben im Ebenenbedienfeld. Nun wende ich den Strukturierungsfilter>Mit Struktur versehen an.

Dort wähle ich in den Einstellungen als Struktur die Leinwand bei:

• Skalierung: 109 Prozent

• Reliefhöhe: 2

Ich bestätige mit OK und setze die Ebene in den Ebenenmodus Multiplizieren, sodass die Leinwandstrukturen durchkommen.

Nun habe ich ein Bild im Stil des Pointillismus, das im Look & Feel wie auf Leinwand gemalt wirkt.